Review: "Reflexões sobre arte"

Este livro relata a vida artística de Maria Helena Andrés desde os anos 1940, seu aprendizado com o mestre Guignard e seu diálogo com os artistas e intelectuais. A artista faz uma reflexão sobre o seu próprio ofício, relata o trabalho coletivo em tapeçarias e os murais. Reflete sobre sua participação no movimento construtivo brasileiro e a influência da action painting em seus trabalhos. Comenta suas visitas às exposições, bienais, festivais, bem como os encontros com artistas, professores, poetas e filósofos. Todos os textos deste livro foram resgatados de seus blogues Minha vida de artista e Memórias de Viagens. Organizados como parte de sua autobiografia, foram agrupados por temas: a vida de artista; a Escola Guignard; a participação no movimento construtivo; as homenagens; as visitas às exposições; o diálogo com artistas, músicos, teatrólogos, poetas e filósofos. O eixo da obra de Maria Helena Andrés é a “unidade na diversidade”. Diversidade temática aparece em cada uma de suas “fases”, refletindo o contexto e a conjuntura vivenciados pela artista, que capta os sinais dos tempos. Profundamente ligada à natureza, os ciclos terra, água, fogo, ar e éter, referidos pela artista, refletem o foco de sua atenção e expressão. Em 1950, Maria Helena participa do movimento construtivo brasileiro, junto com seus colegas Amílcar de Castro, Franz Weissmann, Mary Vieira, Mário Silésio, Marília Giannetti Torres e Nelly Frade, entre outros. Nos anos 1960-1970, a artista realiza viagens internacionais, entra em contato com os artistas da action painting nos Estados Unidos e se encanta com o expressionismo abstrato, que aparece em seus conjuntos pictóricos Barcos, Guerra, Madonas e Espacial. Da metade de sua vida em diante, pelos anos de 1970, a mandala oriental predomina sobre a cruz cristã como símbolo da evolução de sua espiritualidade. Duas de suas obras — as tapeçarias na Paróquia de Nossa Senhora de Copacabana, no Rio de Janeiro, e os painéis em azulejos na Ermida de Nossa Senhora da Piedade, em Caeté-MG — evidenciam essa integração, quando as mandalas são trazidas para dentro dos ambientes cristãos e Cristo, para dentro da mandala. Desde os anos 2000, seus desenhos, pinturas e litografias vão se tornando preto no branco, cada vez mais incisivos, mais gestuais, aproximando-se da caligrafia oriental. A artista usa uma diversidade de técnicas para se expressar (desenhos, pinturas, aquarelas, colagens, litografias, tapeçarias, pinturas em azulejos, fotografias, esculturas, textos em livros e blogs), mostrando uma visão panorâmica da riqueza de sua obra, que evidenciam a potência de sua criatividade artística, bem como de suas reflexões sobre arte, educação e espiritualidade. Há uma unidade em toda essa diversidade e o compromisso com a verdade, a intuição e o darma da artista, que a conduziram por caminhos variados. O fio condutor da obra está na busca de uma essência (imaterial, intangível, abstrata e espiritual) a partir das aparências (figurativas, físicas, materiais, visíveis aos olhos). A unidade se expressa em suas obras visuais e em seus textos escritos, nos quais ela manifesta o que percebe em seu tempo, percepção essa que nos apresenta pelas suas reflexões sobre arte. Ela considera a arte como um caminho para o desenvolvimento e evolução humana. Estende a arte à vida, busca a transcendência e a integração planetária e cósmica.
SOBRE A AUTORA Artista visual, escritora e arte-educadora, completou sua formação artística no Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Nova York. Foi professora e diretora da Escola Guignard na década de 1960. Participou de vários salões de belas-artes, bienais internacionais de São Paulo, tendo recebido inúmeros prêmios. Realizou exposições no Brasil, Estados Unidos, Europa e América Latina. Iniciou trabalhos de integração cultural entre o Oriente e o Ocidente nos anos 1970, tendo feito muitas viagens à Índia, onde participou de seminários e festivais de arte.