Review: "GUTÊ: Quatro Décadas de Escultura"

GUTÊ Nasceu em Porto Alegre/Rio Grande do Sul. Na adolescência começou a estudar arte no Atelier Livre da Prefeitura de Porto Alegre/ RS, escola criadora de talentos que marcou época na história da cidade. Na essência primordial Gutê é escultor. Transita na pintura, desenho e gravura, pelo estudo acadêmico que foi iniciado. Ali teve contato com Iberê Camargo(1), Chico Stockimger(2), Vasco Prado(3), Danubio Gonçalves(4) e Armando Almeida(5), mestres inovadores da cena gaucha e brasileira. Sua arte reflete inquietude e coragem. Formas de volume, sensualidade, cores e clareza. Com materiais sem limites? madeira, pedra, bronze, neon, resina, arame… tudo! Gutê é citado pelo crítico de arte Olney Kruse(6) em um catálogo de uma exposição em São Paulo no incio da década de 1980 desta maneira: “O ponto de partida de Gutê é Brancusi, à primeira vista. Mas diluído, quem está em sua obra, é Picasso. Sorte do artista e de todos, que já podemos usufruir deste resultado palpável de quem sabe o que quer. A Escultura é o caminho difícil, o mais árduo de um artista plástico. E com apenas 27 anos (o escultor fica bom aos 80) ela já oferece maturidade e invenção.” Estas referências citadas, transitam em sua obra em formas livres em bocas e olhos, em touros e cavalos soltos no pampa em uma consequência natural. Outra forma que reflete sua busca é a escultura “A Vitória de Samotracia”. Em plena ditadura militar no país onde tudo era proibido suas asas na vastidão movia sua indignação. É expressionista desde o traço inicial da vanguarda, do meio ao fim. Tudo nele passa por este sentimento de contrair a leveza e profusão de sinais que esta escola expõe, Este conceito universal permite que sua volumosa obra transite em museus, coleções particulares, registradas em catálogos e livros no Brasil e exterior. “Sua capacidade técnica, segurança e habilidade na criação comprovam sua condição para a realização de pequenas ou grandes obras, seja a interpretação de um busto, um pincel, uma escultura de pequeno ou grande porte”. Armando AlmeidaSeu elemento é água. Seu desejo: criação.Nasceu em Porto Alegre/RS em 1958 1974/1977 – Estudou desenho, escultura, cerâmica e gravura no Atelier Livre de Porto Alegre. Participa de diversas exposições; 1978 – Exposição individual na Galeria Eucatexpo em P. Alegre 1979 – Prêmio no concurso de escultura promovido pelo Senac. Prêmio Casa Velha em Novo Hamburgo/RS 1980 – Exposição na Galeria de Arte do Centro Comercial de Porto Alegre. Catalogado no livro “100 anos de Escultura no Brasil” curadoria de P.M. Bardi do Museu de Arte de São Paulo ( MASP ) 1981 – Seu trabalho é incluído no acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul ( MARGS ) 1982 – Exposição no Centro Municipal de Porto Alegre. 1983 – Prêmio para o Galery Central Park de Porto Alegre. 1984;1986 – Morando em São Paulo participa ativamente do circuito artístico local junto a poetas, músicos e artistas plasticos em atividade nos principais eventos da capital. Expõe com sucesso na Galeria de Arte Aplicada/SP, Em homenagem aos 50 anos da morte do poeta espanhol Federico Garcia Lorca, no Sesc Pompéia participou com uma instalação que unia escultura, música e luzes. 1987 – Exposição”A Trama do Gosto” na Bienal de S. Paulo. 1988 – Participa do livro “A Mão Afro Brasileira” curadoria de Emanuel Araújo. 1989 – Exposição na Galeria Delfus de P. Alegre. 1990 – É catalogado no livro “American Reference” do Museu de Chicago/USA, sobre artistas do continente americano, curadoria de P. M. Bardi. 1991 – Catalogado no livro “Em Torno da Escultura Brasileira” de P.M. Bardi. 1992 – Exposição na Galeria Kramer, em S. Paulo 1993 – Exposição na Tridimensional Espaço de Arte em S. Paulo. 1994 – Exposição na Art Corporation em S. Paulo. 1995/1996 – Leciona no MUBE de S. Paulo. Faz o trabalho de arte no Cd do grupo Tuareg em S, Paulo. 1997 – Exposição na ZeM Espaço de Arte de S. Paulo 1999/2000 – Catalogado nos volumes do “Dicionário de Artes Plasticas do Rio Grande do Sul”. 2002 ..